30 HIPERREALISTIČNIH UMJETNIČKIH DJELA KOJA ĆE VAS NADAHNUTI

Hiperrealistična umjetnost vrsta je skulpture ili slike koja sliči na fotografiju visoke rezolucije.

Hiperrealizam je u početku započeo početkom 21. stoljeća kao neovisni umjetnički pokret i stil u Europi i Sjedinjenim Državama. Smatra se napretkom fotorealizma. Međutim, za razliku od fotorealizma, hiperrealistički kipari i slikari koriste fotografije kao izvor referenci dok pokušavaju stvoriti detaljniju izvedbu koja pokazuje emocije i priča priču.

Hiperrealistična umjetnost često podrazumijeva mekši, puno složeniji fokus na temu. Hiperrealistički umjetnici veliku pozornost usredotočuju na isticanje detalja određenog predmeta, predstavljajući ga kao živi, opipljivi objekt.

Ti su predmeti i prizori detaljno detaljni kako bi stvorili iluziju stvarnosti koja nije viđena na originalnoj fotografiji. Evo popisa od 30 hiperrealističnih umjetničkih djela nadarenih umjetnika koji su motivirali mnoge i koji mogu nadahnuti i vas.

Diego Fazio

Diego Fazio samouki je hiperrealistički umjetnik. Rođen je 1989. u Lameziji u Italiji. Također nosi ime DiegoKoi. Zapravo je počeo crtati koi šarana rano u svojoj karijeri.Oglašavanje

U ožujku 2012., od oko 7000 sudionika iz cijelog svijeta, DiegoKoi pobijedio je na izboru Međunarodne umjetničke nagrade Arte Laguna iz Venecije svojim hiperrealističnim umjetničkim djelom Prosudba. Također je svojim radom Raptus pobijedio u finalističkom izboru nagrade Kairo u Milanu, jedne od najprestižnijih nagrada u Italiji.

Oglašavanje

Nevjerojatan primjer hiperrealistične umjetnosti koju je stvorio DiegoKoi.

Jason de Graaf

Jason de Graaf objašnjava da kada stvara hiperrealističnu umjetnost pokušava ispričati priču ili nagovijestiti nešto izvan onoga što je zapravo naslikano.

Objašnjava svoju tehniku odabira predmeta koji za njega imaju značenje ili jesu umjetničko djelo iz njegova života. Intuitivno bira boje i kompoziciju s ciljem da svojim slikama ulije tajnovitost i raspoloženje. Uz to, trudi se ostati otvoren za nove ideje kako se slika razvija.

Eter Jasona de Graafa - akril na platnu 27 x 44 ″

Sve što želim skupo je Jason de Graaf - akril na platnu 24 x 24 ″

Evergreen Jasona de Graafa - akril na platnu 25 x 40,5 ″

Teorija vjerojatnosti Jasona de Graafa - akril na platnu 36 x 36 ″

Val osvježenja, Jason de Graaf - akril na platnu 24 x 30 ″

Zasebno nebo Jasona de Graafa - akril na platnu 24 x 30 ″

Pedro Campos

Pedro Campos rođen je u Madridu 1966. Njegova hiperrealistična umjetnost jasan je podsjetnik na ljepotu i detalje svih stvari.

Kada stvara svoju umjetnost, Campos iz različitih razloga odabire mramor, voće, knjige i limenke soda. Postoji složenost ovih predmeta koja je skrivena u svakodnevnom životu. Vjeruje da ti predmeti posjeduju i predstavljaju svjetlost i čistoću.

Pedro Campos osnovao je službenu školu za konzervaciju i restauraciju umjetničkih djela u Madridu 1988. godine. Radio je na restauraciji slika i drugih umjetničkih oblika u Španjolskoj, te kao ilustrator za razne međunarodne reklamne agencije.Oglašavanje

Voće Pedra Camposa - Ulje na platnu - 100 x 100 cm

Olovke i Freud Pedra Camposa - Ulje na platnu - 116 x 89cm

Kukuruzne pahuljice Pedra Camposa - Ulje na platnu - 116 x 81cm

Užitak od želea u zrnu Pedra Camposa - Ulje na platnu - 150 x 150cm

Trilogija Pedra Camposa - Ulje na platnu - 162 x 114cm

Crveni III od Pedra Camposa - Ulje na platnu - 150 x 150cm

Teresa Elliott

Teresa Elliot još je jedna stvoriteljica hiperrealističke umjetnosti. Istaknuta je u brojnim publikacijama i osvojila je nebrojene nagrade, uključujući People’s Choice s izložbe Coors Western Art Exhibition u Denveru 2009. i 2010. godine.

Teresa je odgojena u Teksasu gdje je pronašla vezu sa životinjama na djedovoj farmi. Kaže, postalo je mjesto i vrijeme da moju temu upoznam u cijelosti. Proučavanje tijela životinja kao krajolika i povezanost s nečim neograničenim čini postupak zauvijek zanimljivim.

Izbavljenje - ulje 36 × 36 - Izloženo u Svjetskom muzeju umjetnosti - Peking, Kina - Liga umjetnika slikanja uljem u Americi, 2013. - Izloženo na Butler Institute of American Art, siječanj 2012. Dobitnik nagrade Chair's Choice na Umjetničkoj obnovi 2012. godine Centar Međunarodno natjecanje.

Kist II - 60 x 36 - Ulje - Zbirka resursa EOG-a

Bloom Trinitas - ulje 30 x 20 - Dostupno u studiju Tereze Elliott.

Crema Pastelera - 48 X 36 Zbirka resursa EOG - Zgrada Carnegie, Ft. Vrijedno, Teksas

San Saba - 30 × 28 - Coors Western Art Exhibition 2010 Privatna kolekcija

Roberto Bernardi

Roberto Bernardi počeo je slikati vrlo mlad. Rođen je u Todiju u Italiji 18. svibnja 1974. U prvoj polovici osamdesetih Bernardi je svoje prve hiperrealističke umjetničke radove dovršio u uljima. Bio je predan učenju svega što je mogao o slikovnim tehnikama, što je značajno utjecalo na njegove umjetničke aranžmane.

1993. Bernardi se preselio u Rim i započeo obnovu crkve San Francesco a Ripa. Ubrzo nakon toga okrenuo se hiperrealističnom slikarstvu.

Slike Roberta Bernardija nalaze se širom svijeta na mjestima kao što su Novi Zeland, Hong Kong, Kanada, Grčka, Sjedinjene Države, Belgija, Japan, Meksiko, Njemačka i Engleska.Oglašavanje

Savršeni krugovi Roberta Bernardija - Ulje na platnu, 2006., 80 x 120 cm.

Naufragio Roberta Bernardija - Ulje na platnu, 2006., 80 x 55 cm

Izvana ili iznutra Roberto Bernardi - Ulje na platnu, 2007., 76 X 106 cm.

Opsesija Roberta Bernardija - Ulje na platnu, 2006., 80 x 112 cm.

Bijeli krug Roberta Bernardija - Ulje na platnu, 2009., 90 x 110 cm. Bijeli krug

Ron Mueck

Ron Mueck je kipar sa sjedištem u Londonu u Engleskoj. Bivši je lutkar i izrađivač modela za dječje filmove i televiziju. Mueck također stvara hiperrealističnu umjetnost.

Mueck stvara umjetničke skulpture od 1996. Njegova tehnika uključuje oblikovanje u glini, izradu kalupa od gipsa oko oblika, a zatim zamjenu gline mješavinom smole, silikona i stakloplastike.

Većina njegovog djela sastoji se od kiparstva likova nalik ljudima, i velikih i malih.

Par pod kišobranom, Ron Mueck, 2013. - Kombinirana tehnika - 300 x 400 x 350 cm / 118 1/8 x 157 1/2 x 137 3/4 u instalacijskom prikazu: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Pariz, 2013.